VJERAN ČENGIĆ
Mag. art, Painter
Medvedgradska 38a, 10000 Zagreb, Hrvatska / EU
cengicv(at)gmail.com | +385 98 1870 364 | www.studio3divine.hr | www.artletshop.com
Vjeran Čengić (rođen u Zagrebu 1979.) hrvatski je likovni umjetnik (Mag. art.) čija multidisciplinarna praksa obuhvaća slikarstvo, crtež, grafiku, kiparstvo i umjetničku instalaciju. Njegov rad u vizualnim umjetnostima prepoznat je kroz nekoliko nagrada i priznanja, koje ističu njegov prepoznatljiv izričaj. Suosnivač je i direktor STUDIO 3DIVINE, kreativnog studia sa sjedištem u Zagrebu.
Vjeran je maturirao na Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna, u Zagrebu (Slikarski odjel), te je nastavio studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, gdje je diplomirao slikarstvo. Nakon diplome nastavio je post-diplomski studij slikarstva na Accademia di Belle Arti u Firenci, Italija. Trenutno živi i radi u Zagrebu, Hrvatska (EU).
Uz svoju likovnu praksu, Vjeran je izgradio zapaženu karijeru u filmu kao art director i concept artist u art department-u, doprinosivši brojnim filmskim projektima. Član je Hrvatskog društva filmskih djelatnika (HDFD-a), vodeće organizacije za filmske djelatnike u zemlji.
Profesionalno iskustvo
2009 – danas — Suosnivač i direktor u STUDIO 3DIVINE d.o.o.
2003 – danas — Art Direction na Filmu (IMDB navedeni projekti)
Trenutno živi i radi u Zagrebu, Hrvatska (EU).
Obrazovanje / Akademska pozadina
2002–2003 — Postdiplomski studij, Akademija likovnih umjetnosti u Firenci, Italija (Odsjek za slikarstvo, prof. V.
M. Canale)
2002 — Diplomirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti, Sveučilište u Zagrebu, Hrvatska
1998 – 2002 — Studij slikarstva, Akademija likovnih umjetnosti, Sveučilište u Zagrebu
1998 — Maturirao na Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu (odsjek za
slikarstvo)
Samostalne Izložbe (selekcija)
2025 — Cinematographic Series, Bar Botanicar, Zagreb
2018 — Notitia Intuitiva, Galerija Prica / Bunker – Youth Center, Samobor (Prize solo
exhibition, 4th International Triennial of Self-Portraits)
2010 / 2018 — Award-winning Street Art Project, International Festival ‘Cest is
d’Best’, Park Zrinjevac, Zagreb
2006 — Zlati Ajngel Gallery, Varazdin (Paintings); Town Lodge of the National
Museum, Zadar (Spatial installations)
2005 — Cultural Center of Cakovec (Paintings); Croatian Institute of Engineering,
Zagreb (Structural paintings); Gallery of Club INA, Zagreb (Paintings)
2004–2001 — Numerous early exhibitions in Zagreb (Mocvara Gallery, Augusta
Cesarca Library, Novi Zagreb Book-Room, Travno Children’s Nursery)
Izabrane Grupne Izložbe
2018 — 4th International Triennial of Self-Portraits ‘The Concept About Us’, Galerija
Prica, Samobor
2017 — Day of Botanical Art and Illustration, Botanical Garden, Faculty of Science,
University of Zagreb
2013–2016 — International Exhibition of Miniatures (Celje, Zapresic, Sarajevo,
Belgrade, Novi Sad)
2011–2010 — Annual exhibitions of ULS members (Zapresic, Kutina)
2008 — The Mimara Museum, Zagreb (4th Competition Exhibition of Passion
Heritage)
2006 — Gallery Koprivnica (Drava Art Annale); Carlsberg Croatia Contemporary Art
Collection, Koprivnica; Gallery of the City of Krapina (Zagorje Fine Art Salon)
2002 — HT Center, Zagreb
1998 — Izidor Krsnjavi Salon, Zagreb (School of Applied Arts and Design Graduation
Exhibition)
Nagrade i Priznanja
2018 — First Prize, 4th International Triennial of Self-Portraits ‘The Concept About Us’
2007 — First Prize, INA Competition for Visual Arts Creation
2005/2006 — Special Award for Most Creative Work, Dubrovnik (International Festival of
Nativity and Christmas Customs)
2005 — Second Prize, Tuborg Award, Koprivnica (3rd Drava Art Annale)
2002 — Commendation, Council of the Academy of Fine Arts, Zagreb (4th year)
1998–2002 — National Scholarship for First Place at the Academy of Fine Arts Entrance
Exam, Zagreb
1998 — Commendation, Council of the Academy of Fine Arts, Zagreb (1st year)
Članstva u Organizacijama
Član HDFD-a (Hrvatsko društvo filmskih djelatnika)
Kontakt
E-mail: cengicv(at)gmail.com
Mobitel: +385 98 1870 364
Adresa: Medvedgradska 38A, 10000 Zagreb, Hrvatska. (EU)
Internetske stranice: www.studio3divine.hr | www.artletshop.com
Društvene Mreže
Izjave Umjetnika :
Notitia Intuitiva / 2017 - danas
Moje slikarstvo nastaje iz dubokih intimnih slojeva unutarnje stvarnosti. Ono je dnevnik osjećanja i iskustava. Kroz naizgled različite motive i medije osjećam univerzalno, no duboko osobno: simbole i znakove izvora, intuicije i kreativnosti, introspektivnu povezanost između stvarnog i imaginarnog, budne svijesti i vividnih snova.
Vjerujem kako slikarstvo nije gotov odgovor ni zaključak, već prostor mogućnosti i nadahnuća. Moj proces spontan i energičan, dešava se u trenutku bez skrivanja i uljepšavanja. Vjerujem da se autentičnost krije u spontanom činu suočavanja, i da sve nesavršenosti u tom aktu koncentriraju esenciju umjetnosti. Čine ju stvarnom, krhkom i bliskom. Donose iskreno iznenađenje i velike trenutke otkrivenja. Boja i površina zvonki su izraz vjernosti unutarnjem svijetu. U činu slikanja postaju istinski važni i dragocijeni, kao svjetlucave zvijezde koje u tamnoj noći pokazuju put i vode nas doma. Svi potezi i slojevi, nanosi pigmenata, teksture, oblici utjelovljuju emocionalni krajolik slike.
Kroz svoj rad nastojim otkriti skriveno i neočekivano, krečući se rubom kontrole. Želim otvoriti prostor za introspekciju, promišljanje i prepoznavanje unutarnjih slika. To su slike koje leže ispod površine sadašnjeg trenutka, odjekujući u dubini unutarnjeg svijeta promatrača.
Kinematografska serija / 2021. – danas
Kinematografska serija označava ciklus radova, započet krajem 2021., te traje do danas. Kroz te akromatske i monokromatske slike gradim jedinstven slikarski sustav i istražujem nenametljive, gotovo minimalističke pristupe slikanju na ne prepariranom sirovom lanenom platnu. Tehnika se raspliće spontano, prvenstveno je vođena svojstvima materijala. Kombiniram različite medije i tehnike: aerosol, ulje, akrilik, smole, veziva i druge materijale, koji proširuju jezik površine i daju joj širok spektar različitih vrijednosti.
Serija istražuje vizualno reducirane klasične motive mrtve prirode i prirodne svjetlosne pojave u interijeru: presavijena draperija, platno sa bočnim osvjetljenjem ili udaljene siluete predmeta i biljaka s prozora precrtane na zid. No smanjujući opisne elemente i koristeći negativni prostor, ovi se motivi kreću između apstraktnih minimalističkih formi sugestija i prepoznatljive figurativne prisutnosti.
Svjetlo i sjena nisu samo optički fenomeni, već konkretni tragovi materije. Taktilni impasto potezi, guste teksture i slojevite forme nanošene kistovima i slikarskim špahtlama bez ispravljanja. Draperija postaje likovni ritam nabora, sjene se protežu u duge siluete, a predmeti se rastapaju u pre-eksponiranim fragmentima poteza ruku. Svaka slika istražuje finu granicu između figurativnog i apstraktnog, kao čin izveden u jednom pokušaju, surov i neponovljiv, no jasno idejno definiran.
Critical Receptions :
Samostalna izložba, 2005
Umjetnici: Vjeran Čengić, Branka Radonić i Gordan Orešić
Mjesto održavanja: Galerija KUD-a i Kluba INA, Gajeva 46, Zagreb, Hrvatska
Trajanje izložbe: 8. – 26. travnja 2005.
Predgovor kataloga: Stanko Špoljarić
Dizajn kataloga: Branka Radonić i Vjeran Čengić
Iz likovne kritike
„U silnoj raznolikosti suvremene likovne scene, autori koji poštuju klasične medije, poput štafelajne slike, pomalo su gurnuti na marginu zbog trendovske galame novih izražajnih sredstava. Pred slikare se postavlja težak zadatak u tvorbi osobne poetike, odraza talenta i suvremenog senzibiliteta.
Troje mladih umjetnika, premda ne čine neku formalnu grupu, zajedničkim izlaganjem brane mogućnosti slike vlastitim (osobnim) estetikama, produbljujući pojam i fenomen slike. Vrijednosnim dosezima imaju za to puno pokriće, u slojevitosti traganja i logike konačnih rješenja.
Vjeran Čengić sklon je sintezi geometrijske odmjerenosti površine i fizičke materijalnosti segmenata. Apstrahiranje predmetnog, mogućeg i pejzažnog ishodišta, dovelo je do pravilnih blokova blage i egzaktne geometričnosti, ritmiziranih u cjelovitosti scene.
Obojena polja nosioci su silnica proizišlih kako iz energije boje tako i suodnosa fragmenata. Boja raste u intenzitetu do pravoga kolorističkog krika potenciranog i pastoznošću namaza, sa slutnjom slojeva ispod vidljive kromatike prvog pogleda. U različitoj usmjerenosti polja Čengić ostvaruje obrate, slike intrigantnih ravnoteža u ukupnost kojih ulazi i ornamentalnost, mjera slikarskog reda, oblici sklada nastali u tragu kreativnog nemira.”
Stanko Špoljarić
Ulomak iz predgovora katalogu skupne izložbe, Galerija KUD-a i Kluba INA, Zagreb, 2005.
Samostalna izložba – Tri pristupa, 2005. – 2006.
Umjetnici: Vjeran Čengić, Branka Radonić i Gordan Orešić
Prva lokacija: Izložbeni prostor Centra za kulturu Čakovec, Čakovec, Hrvatska
Trajanje izložbe: 15. prosinca 2005. – 15. siječnja 2006.
Druga lokacija: Galerija Zlati Ajngel, Varaždin, Hrvatska
Trajanje izložbe: 3. – 19. veljače 2006.
Autorica teksta o izložbi: Branka Hlevnjak
Iz likovne kritike - Tri pristupa
„Slike triju autora, Branke Radonić, Vjerana Čengića i Gordana Orešića djela su individualnih, osobnih rukopisa. Zajedničko im je slobodno korištenje različitih (kombiniranih) tehnika, jednako kao i istraživanje same slike. Boja na platnu, ritam, svjetlost, njezina faktura kao i faktura podloge, trag kistom ili šparhtlom, sprejem, matricama, tijelom ili bilo čime, njezina materijalnost (sjaj, lak, mat, čistoća, miješanje itd.) neovisne su od lika stvarnosti kao i od nadrealne fikcije. Sloboda oblika (apstrakcija) koju su si mladi umjetnici zadali obvezujuća je odgovornost. Čini se možda netočnim, ali stvaranje slobodnih slikarskih formi teži je put. Samostalnost oblika na slici iluzoran je pojam. Ona ne postoji izvan discipline, namjere i usklađenja ideje i realizacije. Na slici rade i um i oko i ruka, i tek zajedno ostvaruju sugestiju estetike.
[…]
Ujednačeni ritam nastao uzburkanim nepravilno strukturiranim zik-zak linijama, valovitim ili grubo cijeđenim tragovima osnova je slika Vjerana Čengića. Slučajnim ili namjernim spajanjem dvaju platna koji čine jedinstvenu sliku ostvaruje pomaknuti ritam, sudar, koji je smiren bojama, njihovim skladom, bilo hladnog i toplog dojma. Čengić istražuje odnose geometriziranog i čistog organskog svijeta, suprotstavlja svijetlo tami, komponiranja različite vrste jakog i finog gibanja, stvara nove slikarske krajolike. Autor ne teži simbolici, ali se ona može pojaviti u vidu asocijacija na unutarnje svjetove, turbulencije i impulse.”
Branka Hlevnjak
Ulomak iz teksta „Tri pristupa”.
Samostalna izložba – Notitia Intuitiva, 2018.
Umjetnik: Vjeran Čengić
Mjesto održavanja: Galerija Prica u Centru za mlade Bunker, Samobor, Hrvatska
Trajanje izložbe: 13. travnja – 6. svibnja 2018.
Autorica teksta o izložbi: Sonja Švec Španjol mag. hist. art.
Iz likovne kritike
Slikarstvo nastalo iz najdublje unutarnje stvarnosti omogućilo je apsolutnu slobodu izričaja u novom ciklusu radova Vjerana Čengića. Riječ je o slikarstvu koje karakterizira energičan potez, pikturalna snaga i izniman koloristički intenzitet. Ljepota i bogatstvo prirode nametnuli su se kao neiscrpan izvor motiva putem kojih autor ponire u medij slikarstva otvarajući ga emocijama i senzacijama boje.
Svako je opisivanje ujedno i otkrivanje istaknuo je Heinrich Wölfflin referirajući se na analitički opis djela. Slikar pritom ima potpunu slobodu preobraziti motiv koji slika, a da istovremeno predmet preobrazbe ostane u potpunosti prepoznatljiv, dok je naglasak stavljen na čistu energiju stvaranja i aktivnog sudjelovanja u procesu nastanka novog rada.
Motivi koji istovremeno posjeduju visoku estetiku, ali i arhetipsku simboliku zadržavaju pažnju promatrača koji u njima prepoznaje nešto blisko i poznato. No, motiv u opusu Vjerana Čengića je samo polazište za rad, odnosno stvaralački proces koji karakterizira dinamika, životna energija i igra nebrojenih mogućnosti interpretacije motiva. Često pojedini, naizgled dovršeni, rad autor proširuje na veću kompoziciju sastavljenu od više dijelova, što mu pruža mogućnost da poput slagalice preslaguje pojedine segmente transformirajući figurativan motiv preko kvazikubističkog do apstraktnog. Preslagivanjem se može zadržati osnovna ideja, no, djelo je istovremeno lišeno opterećenja konačnim i apsolutnim odgovorom, kao i nametanjem jednoznačne interpretacije. I u sadržajnom kontekstu simbolika najčešće zastupljenih motiva poput riba, školjaka i smokvi je višestruka.
Ribu poimamo kao simbol duše, rađanja i kružnog obnavljanja, simbol života i plodnosti, te čovjekovog unutarnjeg svijeta. Poput plave boje, koja je najviše zastupljena u funkciji definiranja pozadine na slikama novog ciklusa, ribe simboliziraju naše emocije i svijest o vrijednosti koja obuhvaća širi koncept od nas samih. Od prikaza ribe na stolu s naglašenim ritualnim karakterom, pa sve do riba u dubokom morskom plavetnilu, Vjeran Čengić u svoje radove unosi metafizičko značenje, te zbiljsko pretvara u imaginarno, dok se suštinski svijet slike na platnu nastavlja u umu promatrača. Neobični nazivi djela sadrže osobnu notu, no ujedno intrigiraju pojedinca i potiču na vlastito iščitavanje projekcije u naslikanim motivima i njihovim odnosima. Ovisno o iskustvu, porijeklu i sredini odrastanja pojedinca, nazivi poput “Molitva”, “U vrtu” i “Ribarov san” kod promatrača mogu inicirati spajanje osjećaja sa željama, spoznaja sa snovima, svjesnog s nesvjesnim ili pak pobuditi sjećanja iz djetinjstva. Mnogi prisutni motivi poput riba, školjaka i smokvi asociraju na izobilje, plodnost, sreću i napredak, ali ako izuzmemo doslovnu interpretaciju, na višoj razini oni ujedno označavaju prosvjetljenje, kreativnu i stvaralačku plodnost i tako postaju osnovna nit poveznica umjetnikovog unutarnjeg “ja” s kozmološkim principom, što ih čini osnovnom sadržajnom podlogom za slikarstvo.
Vjeran Čengić prilikom slikanja ulazi u svijet strukture, paste i boje nastojeći utjeloviti izvornu energiju na površini slike. Proces je brz, spontan, s mnogo detalja i bez naknadnih popravaka kako bi ostvario autentičan izraz. Slike su direktan odraz autorovog unutarnjeg stanja, te posjeduju dva ključna koda za čitanje. Odabir motiva iskazuje ne samo rad prema unutarnjem načelu i primordijalnoj želji za stvaranjem, već posjeduje i element dječjeg pogleda na svijet u kojem je sve nevino, čisto, živo, vedro i otvoreno, dok se zrelost i karakter umjetnika očituju kroz sam stvaralački proces i oblikovanje vizualno primamljive materije u koju autor utkiva višeslojna kompleksna značenja. Rad “Povratak majstora”, uz osobnu metaforu povratka na likovnu umjetničku scenu, problematizira vječnu borbu umjetnika koji je razapet između hedonističkog načina života i stalne potrebe za kreacijom što podrazumijeva kontinuirani i predani rad.
I dok motivi ostaju isti, široki raspon krajnosti u tretmanu slike, od lazurnih do pastuoznih nanosa, preko tonskog oblikovanja, pa sve do krajnje smjelih živih kontrasta boja, omogućuje umjetniku pronalazak oblika koji potom postaje esencija slike. “Periska” je djelo koje savršeno predočava koliko je sam proces izuzetno bitan u radu Vjerana Čengića. Krajnje koloristički razvedena, pulsirajuća, otvorena i bogato nataložena materija slike potvrđuje misao da je motiv samo polazište za rad. Bez naziva koji aludira na bogatstvo iz podmorja, promatrač bi mogao izvući brojne asocijacije na neke druge forme. Naglasak je na bogatstvu i materičnosti boje koju autor nanosi direktno na platno čineći od njega gradivnu paletu oblikovanja motiva. Krajnji rezultat je prikaz periske koja djeluje poput koncentriranog nukleusa energije koji treba implodirati. Neovisno o prepoznatljivosti, odnosno razlučivosti motiva, svako pojedino djelo čini svijet za sebe s mnoštvo detalja, kretanja i silnica koje utjelovljuju snažnu koncentraciju životne energije.
Živim čistim bojama, titravim površinama, pastuoznim nanosima, grebanjem, struganjem i urezivanjem Vjeran Čengić tumači vlastiti duhovni svijet kroz bogatstva svijeta prirode. U vrijeme kada je sve podređeno brzini, proizvodnji, brzoj zaradi i tržištu, pri čemu umjetnost vrlo često prva poklekne prilagođavajući se zahtjevima tržišta i aktualnih trendova, Vjeran djeluje mimo glavnih strujanja, slikajući prema vlastitom unutarnjem nahođenju. Povratak slikarstvu označen je pulsirajućom životnom energijom koju umjetnik unosi u svoja djela prepuštajući se impulsu aktivnog stvaranja.
Uživanje u boji i njezinom bogatstvu, te potencijalu i svim njezinim vrijednostima dvosmjeran je proces u kojem umjetnik proniče u životne istine potičući pritom pojedinca na vlastitu interpretaciju djela, a u krajnjem slučaju i autorefleksiju.
Sonja Švec Španjol
Tekst uz samostalnu izložbu Vjeran Čengić – Notitia Intuitiva, Galerija Prica, Centar za mlade Bunker, Samobor, 2018.